Jean-Claude Welche
Artiste musicien, pédagogue et thérapeute du son, violoniste professionnel devenu multi-instrumentiste, spécialiste d’instruments rares comme la scie musicale et la flûte de pan, J'enseigne et utilise les sons de mes instruments de musique pour apporter du mieux-être au corps et de la paix à l’âme.
Mes Actualités
Déménagement de l'Ain vers le Gers, en octobre 2025: nouvelle vie, nouvelles rencontres, nouveaux projets artistiques !
Concert, au profit de l'Ukraine, à la scie musicale et flûte de pan, en duo avec l'organiste Benoit Baudonnière, en la cathédrale de Lectoure (Gers), à 18h15, le dimanche 7 décembre 2025
Concert de Noël, au violon au sein de l'orchestre de Narbonne + solo de scie musicale, en la cathédrale de Narbonne, à 18h, le dimanche 21 décembre 2025
Concert de présentation de mes activités artistiques, à la salle des fêtes de Roques (Gers), à 16h, le samedi 21 février 2026
Nouvelle vidéo de pratique de cohérence cardiaque en ligne : https://youtu.be/gY6uXZMU8Ls?si=BRxM3EmqsOSxtENW
Sonothérapie et musicothérapie
Formé en musicothérapie et sonothérapie, j'utilise la musique et les sons comme outils puissants de mieux-être et d’amélioration de la santé.
Qu'est-ce que la musicothérapie? La musicothérapie est une discipline d’accompagnement qui utilise la musique, les sons et le mouvement pour favoriser le mieux-être et la communication.
Elle s’appuie sur l’écoute (réceptive) et l’expression musicale improvisée (active) pour éveiller émotions, souvenirs et capacités relationnelles. Accessible à tous, elle est utilisée dans de nombreux contextes thérapeutiques, notamment pour soutenir les troubles cognitifs, émotionnels et sociaux.
Qu'est-ce que la sonothérapie? La sonothérapie est une pratique de bien-être qui utilise les vibrations sonores (bols chantants, gongs, diapasons, voix…) pour réharmoniser le corps et l’esprit.
Par la résonance, le son agit en profondeur sur le stress, les tensions et les déséquilibres énergétiques. Elle favorise la détente, l’ancrage et un état de relaxation propice à l’auto-régulation.
Voici mes propositions d'activités avec la musicothérapie et sonothérapie :
Voyage musical
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Vous êtes invités à "voyager" lors d’un « concert » solo au cours duquel vous goûterez les sonorités rares et pures émises par la flûte de pan et la scie musicale, accompagnées par mes propres enregistrements, avec des musiques de différents pays, genres et époques.
Ce voyage-concert, d’une durée de + ou - 1h15 peut se faire à dans toutes salles intimistes accueillant de 20 à 80 personnes : chapelle, château, péniche, cabaret, local d’association, votre salon…
Selon vos préférences, l'horaire et l'ambiance du lieu, ce voyage musical peut se faire à la lueur de bougies.
Relaxation musicale
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Allongez-vous, prenez coussins et couverture et laissez-vous entraîner dans une relaxation appelée « psycho-dynamique », avec des musiques jouées en live ou enregistrées : les musiques sont d’abord jouées avec des rythmes relativement rapides, selon l’état de tension dans lequel vous arrivez, viennent ensuite progressivement des rythmes lents qui vous amènent à lâcher complètement le mental, suivis par un « retour à la réalité », avec des rythmes + dynamiques.
Cette relaxation musicale, d’une durée totale d’1h, peut s’organiser dans tous locaux disposant de transats, futons, couvertures et coussins, ainsi qu’à mon local professionnel. Prestation de 1 à maximum 12 personnes.
Voyage sonore
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Confortablement allongés ou assis, occupez-vous uniquement de vous-même : écoutez les sons des « instruments instinctifs » que je joue selon ce que je ressens de votre énergie présente. Plongez alors dans un bain sonore, une méditation qui vous détend et vous apporte un sentiment de mieux-être. Des souvenirs, des images et des sensations, peuvent, ou pas, survenir...
Selon les besoins et désirs des participants, la séance peut commencer et se terminer par un retour verbal.
La séance, d’une séance de + ou - 1h15, d’individuel à petit groupe de maximum 8 personnes, se déroule à mon cabinet.
Massage sonore
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Les sons remplacent les mains d’un massothérapeute classique et viennent véritablement vous toucher, au cours d’une séance individuelle où je voyage autour de vous et viens déposer éventuellement sur votre corps habillé l’un et l’autre instruments (diapasons, bols de céramique...) qui vont vous communiquer directement leurs vibrations.
NB : ce massage n’est pas conseillé pour les femmes enceintes, les enfants et les personnes souffrant d’une maladie grave.
La séance, individuelle, se déroule à mon cabinet.
Concerts, spectacles et animations
En tant que musicien, violoniste professionnel devenu spécialiste de scie musicale, flûte de pan et harpe de verre, je vous partage ma passion pour la musique, avec des airs romantiques, baroques, classiques, des musiques de film… en concerts, spectacles et animations musicales. Je me produis en formations solo, duos ou divers ensembles, avec chorales et orchestres
Concert dans votre salon
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Vous organisez un événement, une fête, un anniversaire, une commémoration ? Vous avez peut-être juste envie de réunir des amis pour le plaisir ? Inviter un musicien à jouer chez vous sera un cadeau magnifique et original, qui laissera un souvenir indélébile à vos invités !
Les membres de votre famille et vos amis seront surpris également par l’originalité des instruments joués : scie musicale, flûte de pan, harpe de verre, home made instruments…
Concerto en Scie et Raffin Majeur
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Je vous propose l'originalité de concerts de scie musicale et flûte de pan avec des partenaires tourneurs d’orgue de barbarie tels que Bernard Guion, Joseph Bosson, Gérard Leffel, Jacques Morel...
Vous avez là 2 originalités en un seul concert et le public sera ravi !
Orgue en Scie
Ce concept de concert vous fera découvrir l'orgue d'église - avec la scie musicale et la flûte de pan - comme vous ne l'avez jamais entendu !
Je collabore, selon les occasions, les orgues et emplacements des églises, avec les organistes professionnels Jean-Michel Bachelet, Gilles de l’Assomption et Benoît Baudonnière.
ScieLaCorde
Voici le premier duo formé avec ma scie musicale et un autre instrument : un duo de scie musicale et guitare, avec le guitariste ukrainien Illya Ulianov. Nous jouons en concerts et animations et avons enregistré un CD pour le plaisir de vos oreilles !
Jean-Jean et Clarines
Duo formé à l’origine dans les montagnes de Haute Savoie, pour jouer de la musique folklorique, Jean-Claude et Carine Brard ont tous 2 déménagés dans le sud-ouest et vous offre actuellement un répertoire varié, avec scie musicale, flûte de pan, violon, violoncelle et accordéon.
Animations pour nos aînés
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Formé en musicothérapie, je prends beaucoup de plaisir à venir éveiller, toucher, stimuler, faire sourire et "pleurer" les personnes âgées. je fais appel à leur mémoire, ouvre les vannes de leurs émotions et je les fais participer. Je partage avec les personnes qui ont perdu de leur autonomie physique et parfois mentale, les musiques qu’ils aiment, avec attention, sincérité, simplicité et sensibilité.
Flûte et Reflûte
Disciples du mondialement célèbre joueur de flûte de pan Michel Tirabosco, j'offre avec Silvia Venetz Savioz, un concert varié de musiques classiques, roumaines, sud-américaines… avec de l’humour et des anecdotes concernant nos instruments originaux.
Chaque village a sa musique
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Emerveillé par les belles pierres du patrimoine exceptionnel du Gers, je me sens la vocation de partager de la musique dans les villages où les habitants ont peu l’occasion d’aller aux concerts. J'offre la moitié du bénéfice éventuel pour la rénovation du bâtiment dans lequel je joue.
Concerts avec orchestres
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Je suis disponible pour participer au succès de vos des concerts, en apportant la cerise sur le gâteau de la scie musicale et/ou la flûte de pan, avec orchestres et divers ensembles.
Mon parcours artistique
Diplômé du Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles en violon et musique de chambre, j'ai enseigné le violon en écoles de musique pendant une quinzaine d’années avant de me mettre à mon compte.
J'ai joué dans divers orchestres, classiques et d’opérettes, en Belgique, ainsi que dans des spectacles d’humour musical.
J'ai découvert la scie musicale en 1996 et je l'ai hissée rapidement au niveau d’un « véritable instrument de musique ». Il est dit de moi que je suis actuellement un des joueurs les plus connus en Europe.
Le son de la scie musicale m'a ouvert des portes vers d’autres instruments au son pur, comme le cor des Alpes, la harpe de verre et la flûte de pan.
J'ai découvert que le son est partout et ai fabriqué des instruments de musique à partir d’objets de la vie de tous les jours, la rendant ainsi accessible à tous.
Plus récemment, je me suis formé à la musicothérapie et à la sonothérapie et je trouve du sens à partager ce que j'ai trouvé de bienfaisant pour moi-même
Mes instruments de musique
"Seulement" violoniste pendant de nombreuses années, j'en suis venu au cours "de mes vies successives", à jouer jusqu'à 12 instruments de musique différents (et je ne parle pas ici de ceux que j'ai créés !). Aujourd'hui, dans ma nouvelle vie "tranquille" dans le Gers, je laisse (jusqu'à quand ?) mandoline, cor des Alpes, clarines, violoncelle, guitare, piano, orgue de barbarie... pour me consacrer davantage à quelques-uns: violon, scie musicale, flûte de pan, harpe de verre... c'est déjà pas si mal ! Et puis, il y a aussi les instruments que j'utilise en sonothérapie: le duduk, le ehru, les bols en céramique et en terre, le tubophone, les diapasons, les percussions...
A propos du violon
Le violon, instrument à cordes frottées apparu au XVIe siècle en Italie, incarne la finesse et l’émotion dans la musique occidentale. Sa forme actuelle a été façonnée par des maîtres comme Amati, Stradivari et Guarneri, dont les violons restent des références inestimables. Son corps en bois, principalement en érable et épicéa, amplifie la vibration des cordes, créant un son à la fois puissant et nuancé. La technique du violon exige une précision extrême : la position des doigts, la maîtrise de l’archet, le vibrato, et la scordatura (différentes manières d'accorder l'instrument) permettent d’exprimer toute une palette d’émotions. Son rôle dans l’orchestre, la musique de chambre ou en solo est central, avec un répertoire riche allant des sonates baroques aux concertos romantiques. La lutherie, entre tradition et innovation, explore aussi des matériaux modernes comme la fibre de carbone, tout en conservant l’essence acoustique du bois. La pratique du violon ne se limite pas à la technique : elle invite à une sensibilité artistique profonde, où chaque musicien peut faire vibrer son âme. En somme, le violon, à la fois héritage historique et instrument d’expression universel, continue d’émerveiller et d’inspirer, mêlant tradition et créativité dans un dialogue silencieux mais puissant.
Le violon
Mon parcours avec le violon
J'ai découvert très jeune la musique grâce à un père contrebassiste, un grand-père multi-instrumentiste et une mère pianiste, ce qui m’a amené à débuter le violon à 11 ans.
J'ai obtenu en 1986 un Premier Prix du Conservatoire Royal de Bruxelles, lançant ma carrière professionnelle.
De 1983 à 2005, j'ai été violoniste dans divers orchestres en Belgique et dans le nord de la France, notamment au sein de Charleroi-Opérettes.
Après un solide parcours classique, j'ai élargi mon univers : violon baroque (formation auprès de Benoit Douchy et Guy Van Waes), humour musical avec le FFortissimo Orchestra dans le spectacle Mozart vs Mozart (2007-2013), et musique irlandaise (stages avec Daniel Gourdon).
Parallèlement, j'ai enseigné le violon de 1989 à 2007 dans plusieurs écoles belges, dont le Conservatoire de musique de Charleroi.
J'ai poursuivi mon activité pédagogique en France : à Châlons-en-Champagne (2008-2012), puis dans le pays de Gex où j'ai formé des élèves à tous styles (2012-2025).
Installé dans le Gers depuis 2025, je me consacre désormais à l’enseignement du violon en ligne, privilégiant un accompagnement personnalisé.
Je m'amuse aussi à pratiquer l’enregistrement multi-piste, comme en témoigne ma vidéo de l’Hymne Suisse romande arrangé pour violons.
Quelques mots sur la scie musicale
Origine de la scie musicale
La scie musicale possède une origine aussi multiple que mystérieuse : certains la rattachent aux bûcherons argentins, aux esclaves africains, à l’Europe de l’Est ou encore aux montagnes nord-américaines. Une théorie plus globale suggère qu’elle serait apparue simultanément dans plusieurs régions du monde, partout où l’on utilisait quotidiennement une scie.
L’idée de sonoriser l’outil serait née lorsqu’un bûcheron, entendant sa scie coincée vibrer et produire un son, aurait tenté d’en moduler la hauteur en la frappant, jusqu’à esquisser une mélodie.
Reste à savoir qui a eu le premier l’idée d’utiliser un archet pour la faire vibrer… une origine encore plus incertaine, tant l’instrument semble issu d’une heureuse coïncidence plutôt que d’une invention formelle.
Utilisation récente de la scie musicale
Aujourd’hui, la scie musicale est surtout associée, en Occident, aux spectacles humoristiques et aux artistes multi-instrumentistes qui s’en servent pour surprendre le public. Pourtant, les générations plus âgées se souviennent qu’elle était jadis très présente dans les bals populaires et les orchestres de jazz.
On la retrouve encore régulièrement dans la musique folk et country, ainsi que dans certaines œuvres contemporaines, bien qu’elle soit parfois confondue avec les ondes Martenot ou le theremin en raison de leurs sonorités proches.
Instrument expressif aux couleurs uniques, la scie musicale permet d’aller du rire à l’émotion pure et s’intègre aujourd’hui à des répertoires variés : classique, jazz, musiques actuelles, chansons françaises et internationales, voire musiques du monde.
La scie musicale
Mon parcours avec la scie musicale
Après un long cheminement en tant que violoniste classique, j’ai été naturellement attiré par la scie musicale, un instrument fascinant par sa simplicité apparente et la richesse émotionnelle de son timbre. Ce son à la fois humain et irréel m’a ouvert de nouvelles possibilités d’expression..
Au fil des années, j’ai intégré la scie musicale dans des répertoires très divers. Je la joue aussi bien dans des pièces classiques que dans le jazz, les musiques actuelles, les chansons françaises et anglophones, mais également dans des styles venus d’ailleurs. Sa versatilité en fait un instrument capable de passer du rire à l’émotion profonde, ce qui surprend toujours le public.
J’ai appris à maîtriser toute la palette expressive de la scie : son côté ludique, parfois comique, mais aussi son pouvoir évocateur, presque cinématographique. Cette dualité en fait un instrument singulier, souvent méconnu, dont j’aime révéler les multiples facettes.
Aujourd’hui, je l’utilise aussi bien en concert qu’en enregistrement pour créer des ambiances uniques et offrir des moments suspendus, entre humour, poésie et émotion pure. La scie musicale est devenue une véritable signature dans mon univers artistique, et j’aime partager sa magie avec tous ceux qui la découvrent pour la première fois.
A propos de la flûte de pan
Origine de la flûte de pan
Selon la mythologie grecque…
Pan, fils du Dieu Hermès dans la mythologie grecque, était très laid: il ressemblait autant à bouc qu’à un homme !
Un jour, il tomba amoureux de Syrinx, une belle nymphe.
Celle-çi cependant le fuit, car elle ne désire pas succomber à ses avances… Bloquée au bord d’une rivière, elle choisit de demander à Zeus de la transformer en roseau, afin de lui échapper. Lorsque Pan, ayant assisté tristement à la scène, entend le vent sortir du roseau une sonorité mélodieuse, il prend le tube et les plantes voisines, et en fait une flûte dont les sons lui rappelle sa bien-aimée.
Selon l’histoire…
La flûte de Pan est l’un des plus anciens instruments du monde. Présente dès la préhistoire, on en a retrouvé des versions en os, en bambou ou en divers matériaux à travers de nombreuses civilisations. Sa simplicité originelle — un tube naturel que l’on fait vibrer en soufflant — en fait un instrument universel.
Aujourd’hui, elle est principalement associée aux musiques d’Amérique du Sud. En Europe de l’Est, on la connaît sous le nom de naï, une version aux tubes légèrement courbés, plus ergonomique et particulièrement adaptée au répertoire classique occidental.
L’instrument a gagné une grande notoriété au XXᵉ siècle grâce à Gheorghe Zamfir, qui l’a popularisé à travers des mélodies romantiques devenues emblématiques.
La flûte de pan
Mon parcours avec la flûte de pan
Des tubes en bois, en roseau, en bambou… et on souffle dedans: quelle apparente simplicité !
J’ai toujours été fasciné par le son de la flûte de pan: voilà une autre de ces sonorités, comme l’est celle de la scie musicale, du cor des Alpes ou des verres musicaux… qui vient du plus profond de la création…
C’est en assistant à un concert de Michel Tirabosco, en 2014, que j’ai été encore davantage bouleversé par la flûte de pan, au point de prendre des cours avec cet immense musicien , d’apprendre à en jouer, et de me produire en spectacle.
C'est un instrument difficile... je le travaille tous les jours pour le "maîtriser" de plus en plus. Néanmoins, la qualité la plus importante que la flûte de pan demande me paraît être le "lâcher-prise" !
C'est en passant par ce paradoxe qu'en sort la magie !
En tant que pédagogue, je me plais à aider d'autres apprentis à s'épanouir avec leur flûte de pan !
A propos de la harpe de verre
Imagine une simple rangée de verres. Rien de plus ordinaire...
Pourtant, depuis des siècles, certains y voient autre chose : un instrument caché, un secret cristallin que la main humaine peut réveiller.
Tout commence au Moyen-Âge, quand voyageurs, moines et artisans découvrent qu’un verre qui résonne peut devenir un monde miniature de sons. Mais il faut attendre 1743 pour que l’Irlandais Richard Puckeridge ose une idée folle : frotter le bord des verres avec les doigts mouillés pour en tirer une musique continue, pure, presque irréelle.
Il baptise son invention « l’orgue angélique ». Et soudain, ce qui n’était qu’un objet du quotidien devient un instrument envoûtant.
Très vite, des artistes comme Gluck ou Ann Ford s’en emparent, émerveillant les salons européens avec cette musique qui semble flotter dans l’air. Puis l’instrument disparaît presque, éclipsé au XIXᵉ siècle par son cousin plus célèbre : le glassharmonica.
Il faudra attendre le XXᵉ siècle pour qu’un homme ravive cette voix oubliée : Bruno Hoffmann.
Musicien visionnaire, il consacre sa vie à redonner à la harpe de verre sa place légitime. Il la perfectionne, crée une disposition chromatique ingénieuse et recompose tout un répertoire que l’on pensait perdu. Grâce à lui, la harpe de verre retrouve un son, un langage et une âme.
Aujourd’hui, l’instrument reste rare. Quelques virtuoses comme Ingeborg Emge jouent encore sur des instruments originaux conçus spécialement. En Europe occidentale, ils ne sont qu’une poignée, mais on peut voir sur Internet qu'une nouvelle génération de musiciens passionnés, souvent venus de l’Est, fait renaître la magie cristalline de cet instrument hors du temps.
La harpe de verre n’est pas seulement une curiosité.
C’est un pont fragile entre histoire, artisanat et poésie sonore.
Un instrument qui transforme un geste simple — un doigt glissant sur un bord de verre — en une musique qui touche directement l’âme.
La harpe de verre
Parcours de Jean-Claude avec la harpe de verre
Tout commence comme pour beaucoup : un simple verre, un doigt qui tourne, un son qui naît... Mais pour moi, Jean-Claude, ce petit jeu à la fin d’un repas devient très vite une révélation. Je découvre que choisir les verres parfaits, les accorder, les assembler et réussir à jouer Mozart, Bach ou même des musiques de films… relève presque de la magie.
Ce qui m’attire, c’est la pureté du son, cette transparence cristalline qui semble suspendre le temps. Mes doigts y dansent comme une ballerine effleurant le sol, passant d’un verre à l’autre avec légèreté, invitant l’auditeur dans un monde sonore délicat et étonnant.
C'est en décembre 2005 que j'ai construit ma première harpe de verre : neuf verres à vin et à cognac, suffisants pour jouer les airs de Noël à deux voix ! Encouragé par ce premier succès, j'ai fabriqué ensuite un instrument de 32 verres parfaitement accordés — ou presque, car j'affine encore quatre d’entre eux avec de l’eau, à l’oreille, comme un luthier du cristal.
Je développe alors deux plaisirs complémentaires : l'adresse du jeu, capable d’enchaîner jusqu’à six verres à la fois, et l’extrême délicatesse de caresser chaque verre individuellement pour en sculpter la couleur sonore, comme un archet glissant sur la corde d’un violon ou sur la lame d’une scie musicale.
De cette passion naît un concept de concert intimiste: des arrangements musicaux joués en direct, accompagnés d’images projetées, d’anecdotes et d’explications. Une expérience idéale pour des salons privés, des réceptions, ou tout événement en lien avec l’eau et la poésie sonore.
Mon parcours m’a également conduit devant les caméras : J'apparaîs en effet dans le film Radiostars de Romain Levy, ainsi que dans l’émission « Comment ça va bien ! » de Stéphane Bern.
Cours de musique: violon, flûte de pan, scie musicale
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VIOLON
FLÛTE DE PAN
SCIE MUSICALE
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Discographie
Enregistrer un CD, c'est toujours quelque chose d'émouvant: c'est créer, c'est comme "mettre au monde", donner tout de soi à un moment déterminé... Découvrez mes CD de scie musicale et autres instruments !
« Coup de Coeur »
Il est de ces rencontres qui comptent… celle en 2001 avec le guitariste ukrainien Illya Ulyanov a conduit à 3 ans et demi de concerts et à la naissance en 2004 de ce premier cd de scie musicale
Tu trouveras dans ce CD une douce alliance entre le chant mélodique de la lame musicale et les accords plus harmoniques de la guitare, dans un répertoire varié de musiques classiques et populaires, de chansons françaises, anglophones et russes.
1- Le Cygne (C. Saint-Saëns) 2- Santa Lucia (T. Cottrau) 3- Roses de Picardie (H. Wood) 4- Il y a des Jours (Y. Duteil) 5- Once I loved (A.C. Jobim) 6- Serenata (E. Toselli) 7- Syracuse (H. salvador) 8- Ave Maria (F. Schubert) 9- Hymne à l’Amour (M. Monnot) 10- La Mer (C. Trenet) 11- Il était une fois dans l’Ouest (E. Morricone) 12- Les Jeux Interdits (anonyme) 13- L’Horloge (I. Savio) 14- les Yeux noirs (trad. russe)
« Images d’Irlande »
CD de célèbres ballades irlandaises, avec scie musicale et piano
Le Cd « Images d’Irlande » est le fruit d’1 an de travail passionné entre la pianiste et accordéoniste Ginou Sanmori(amoureuse de l’Irlande, où elle a vécu 14 ans), Terry Bradford (musicien reconnu en Angleterre, avec + de 1000 concerts de musique irlandaise à son actif, arrangeur et ingénieur du son pointilleux…) et Jean-Claude Welche, à la scie musicale et au violon.
Nous vous proposons 12 chansons, dans un arrangement original et inédit, puisque c’est la première fois (à notre connaissance) qu’elles sont jouées à la scie musicale !
1- The Mountains of Mourne (P. French) 2- Ar Eirinn Ni Neosfainn Ce Hi (chanson traditionnelle) 3- Isle of Innisfree (D. Farrelly) 4- Too Ra Loo Ra Loo Ral -That’s an Irish Lullaby (J. R. Shannon) 5- Lagan Love (chanson traditionnelle) 6- I’ll Take You Home Again, Kathleen ( T. P. Westendorf) 7- Cliffs of Dooneen (J. McAuliffe) 8- Down By The Sally Gardens (W. Butler Yeats) 9- Spinning Wheel (J. F. Waller) 10- Maggie (G. Johnson) 11- Galway Bay (A. Colahan) 12- Danny Boy (F. Weatherly)
« Concerto en Scie et Raffin Majeur »
Ce CD, allie la scie musicale aux orgues de barbarie de concert Raffin.
Marie Tournel & Manivel, Paul Fricker , Friedlinde et Rafael Engeser Raffin (orgues de barbarie RAFFIN), ainsi que Jean Claude Welche (scie musicale) sont souvent invités à jouer en concert lors des nombreux festivals d’orgues de barbarie qui sont organisés en France et Suisse. Ils ont sélectionné avec soin le répertoire qui plaît le plus au public afin de l’enregistrer et réaliser ce CD.
1- Il Silenzio (N. Rosso) 2- Nabucco (G. Verdi) 3- Ombra mai fu (G.F. Haëndel) 4- Memory Cats (A.L. Webber) 5- La Reine de Saba (G.F. Haëndel) 6- Barcarolle (J. Offenbach) 7- Jésus, que ma Joie demeure (J.S. Bach) 8- Valse n°2 (D. Chostakovitch) 9- Prélude (J.S. Bach) 10- Pomp and Circumstance (E. Elgar) 11- Plaisir d’Amour (J.P. Martini) 12- Ave Maria (F. Schubert) 13- My Way (J. Revaux & C. François) 14- Amazing Grace (trad.) 15- Halleluia (G.F. Haëndel)
« Sérénade »
CD-DVD avec scie musicale, orgue de barbarie Raffin et le choeur napolitain Ammi Group.
Du 3 juin au 8 juin 2013, l’association Marie Tournel & Manivel a réuni Paul Fricker , Friedlinde et Rafael Engeser Raffin (orgues de barbarie RAFFIN), Jean Claude Welche (scie musicale) et Ammi Group (choeur de l’association des amis de la musique mécanique en Italie) lors de 3 concerts en France et Allemagne. Ces concerts on été enregistrés et filmés pour réaliser cette double pochette CD – DVD.
1- Sérénade (F. Schubert) 2-Brindisi, extr de la La Traviata (G.Verdi) 3- Conquest of Paradise (Vangelis) 4- Fox trot delle Gigolette (F. Lehär) 5- sonata fa Maj pour piano (W.A. Mozart) 6- Panis Angelicus (C. Franck) 7- Once upon a Time (E. Morricone) 8- Ave Maria (F. Schubert) 9- Ich liebe dich (L. van Beethoven) 10- La Marche turque (W.A. Mozart) 11- Nabucco (G. Verdi) 12- This is my Song (C. Chaplin) 13- Torna a Suriento (E. & G. de Curtis) 14- Tunes of Glory (A. Malcom) 15- Largo (A. Dvorak)
« Mandolinata »
CD de mandolines, avec scie musicale et chant, réalisé en 2015 par la Mandolinata de Genève.
La Mandolinata est l’orchestre à plectre (mandolines, mandoles et guitares) de Genève, au sein duquel j’ai le plaisir de jouer de la mandoline. L’ensemble a enregistré un 3ème CD en 2015, en m’accompagnant notamment dans 2 morceaux avec scie musicale (en gras ci-dessous). De l’avis général: la scie musicale et les mandolines sont des sonorités qui s’accordent superbement bien !
1- Le grand Blond avec une Chaussure noire (V. Cosma) 2- Tzigana (P. Tarzia 3- Les Temps modernes (L. Daniderff) 4- Lemon Tree (V. Hinkel) 5- Parle plus bas (N. Rota) 6- A travers la Hongrie (F. Menichetti) 7- Un as der Rebbe lacht (trad.) 8- Mon Oncle (F. Bercellini) 9- Dolce Vita (N. Rota) 10- Romance (anonyme) 11- Espana Cani (trad.) 12- Katioucha (M. Blanter) 13- Gymnopédie n° 3 (E. Satie) 14- Bulgarische Volksweise (A. Rosenstengel) 15- Danse Hongroise n° 5 (F. Brahms) 16- Mia Malinconia (N. Rota) 17- Il était une fois dans l’ouest (E. Morricone)
« Violin & Violinopan »
de Johann Strauss à Frederick Loewe…
Le violonipan est un des ancêtres de l’orgue de barbarie: la musique y est encore inscrite sur des gros cylindres de bois, précurseur des cartons ou des rouleaux en papier troués que l’on connait aujourd’hui. Pour réaliser ce CD, produit en octobre 2014 par Marie Tournel & Manivel, nous avons marié la sonorité magnifique du violonipan de Paul Frickeravec celle du violon de Jean-Claude Welche.
Juste quelques mois après avoir réalisé l’enregistrement, Paul est parti continuer à tourner la manivelle dans les cieux… Nous dédions, avec émotion, ce CD à Paul et Mado Fricker: des amis et des êtres humains exceptionnels!
1- Where is your heart (Moulin Rouge), Georges Auric 2- Die Csardasfürstin (Princesse Czardas), Emmerich Kalman 3- I could have danced all night (My fair Lady), Frederick Loewe 4- Hoch Heidecksburg, Rudolf Herzet 5- La vie en rose, Louiguy 6- Kaiserwalser (la valse de l’Empereur), Johann Strauss 7- Frühlingsstimmen (La Voix du printemps), Johann Strauss 8- Yes sir that’s my baby, Walter Donaldson 9- Etoile des neiges, Franz Winkler 10- Lara’s Theme (Docteur Zhivago), Maurice Jarre 11- On the street where you live (My Fair Lady), Frederick Loewe 12- Küssen ist keine Sünd, Edmund Eysler 13- Quand refleuriront les Lilas blancs, Franz Doelle 14- La Valse des Patineurs, Emile Waldteufel 15- La Vie parisienne, Jacques Offenbach 16- Zwei herzen im Dreivierteltakt, Robert Stolz
Vous pouvez également écouter ces titres - ainsi que d'autres ! - sur les plateformes numériques Spotify, Deezer, Itunes...
En préparation: des enregistrements de flûte et de pan et de harpe de verre !
Agenda de mes concerts et spectacles
2025
Concert, au profit de l'Ukraine, à la scie musicale et flûte de pan, en duo avec l'organiste Benoit Baudonnière, en la cathédrale de Lectoure (Gers), à 18h15, le dimanche 7 décembre 2025
Concert de Noël, au violon au sein de l'orchestre de Narbonne + solo de scie musicale, en la cathédrale de Narbonne, à 18h, le dimanche 21 décembre 2025
2026
Animation musicale, avec la chorale Les Poly' Sons Gascons, de Gondrin, à l'Ephad d' Eauze (Gers), jeudi 29 janvier à 15h.
Animation musicale, avec la chorale Les Poly' Sons Gascons, de Gondrin, à l'Hopital d' Eauze (Gers), mardi 10 février à 15h
Concert avec la chorale Les Poly' Sons Gascons, de Gondrin et les enfants de Gondrin et Courrensan, en la salle des fêtes de Gondrin (Gers), mardi 17 février, à 18h.
Concert- animation, avec scie musicale, flûte de pan, clarines et un invité surprise, en la salle des fêtes de Roques (Gers), le samedi 21 février 2026, à 16h.
Concert "voyage musical", avec scie musicale, flûte de pan et un invité surprise, au sein de l'association Amitillia de Courrensan (Gers), le samedi 1er mars 2026, heure à préciser.
Concert avec la chorale Les Poly's Sons Gascons, de Gondrin, au Temple de Eauze (Gers), le dimanche 8 mars, horaire à préciser
Animation par le duo "Flûte et Reflûte", à l'Ephad de Besançon, le vendredi 3 avril, à 15h
Animation d'un stage de flûte de pan, avec Matthijs Koene et Philippe Husser, à Munster (Alsace), les samedi, dimanche et lundi 4,5,6 avril
Concert de fin de stage de flûtes de pan en l'église de Gunsbach, lundi 6 à 15h
Animation par le duo "Flûte et Reflûte", en l'EMS de (à préciser) en Suisse, le vendredi 10 avril à 16h
Concert privé par le duo "Flûte et Reflûte", "Chez Patricia", à Saint-Jean de Gonville (Ain), le samedi 11 avril à 18h30
Concert de scie musicale et flûte de pan, avec la participation du duo "Entre Ciel et Terre" à Tucoire (Miradoux)(Gers), le samedi 27 juin. Précisions à venir.
Concert de scie musicale et flûte de pan au sein du festival Les Vespérales de Lectoure (Gers), avec Benoit Baudonnière (orgue), le jeudi 2 juillet, à 18h.
CV pour concerts
Jean-Claude Welche - Artiste musicien
Il y a des musiciens qui suivent un chemin tracé d’avance. Et puis il y a ceux qui, à chaque tournant, écoutent ce que leur cœur leur murmure. Jean-Claude Welche fait partie de ceux-là.
Formé au Conservatoire Royal de Bruxelles, où il obtient ses Premiers Prix de violon et de musique de chambre, il mène pendant quinze ans une carrière de violoniste et de pédagogue en Belgique. Orchestres, ensembles, classes de violon et de solfège… La voie semble toute écrite.
Pourtant, au fond, une autre musique l’appelle déjà.
Deux années d’initiation au violon baroque agissent comme un déclic : Jean-Claude comprend qu’il veut privilégier la sensibilité plutôt que la virtuosité gratuite, le geste juste plutôt que la performance, l’émotion plutôt qu’une recherche d’exactitude inhibante.
Il s’autorise alors à suivre un chemin plus libre.
Ce chemin l’amène en 1998 à une rencontre décisive : la scie musicale: une révélation !
Séduit par son expressivité unique, il développe une technique personnelle — jouée debout, vibrée « avec la main du cœur » — qui devient sa signature. Très vite, le public comme les médias accueillent ses prestations avec chaleur.
Curieux insatiable, il élargit ensuite son univers en apprivoisant des instruments rares ou méconnus : mandoline, harpe de verre, cor des Alpes, flûte de Pan, et toute une famille d’instruments insolites qu’il partage avec enthousiasme lors de concerts, animations ou rencontres scolaires.
Depuis 2005, Jean-Claude est artiste musicien indépendant.
Il crée, explore, transmet : concerts intimistes, spectacles, duos, ateliers, stages de scie musicale à travers la France, projets pédagogiques, cours en présentiel et en ligne.
Pendant la période du Covid, il collabore avec le virtuose Michel Tirabosco pour proposer des cours de flûte de Pan en ligne.
De 2018 à 2023, il enrichit encore son parcours en suivant une formation à l’École Romande de Musicothérapie de Genève, approfondissant l’usage de la musique comme outil thérapeutique et relationnel.
En 2024, il fonde le duo « Flûte et Reflûte » avec Silvia Venetz Savioz, inspiré par l’enseignement de Michel Tirabosco et l’envie de créer des concerts d’une grande douceur, centrés sur la flûte de Pan et l’écoute sensible.
Installé dans le Pays de Gex de 2012 à 2024 et dans le département du Gers depuis 2025, Jean-Claude continue aujourd’hui d’explorer ce qui a toujours guidé sa vie : toucher les cœurs par la musique, avec l’instrument qui, à chaque instant, parle le plus juste.
Plus qu’un violoniste, il est devenu un artiste multiple, libre de choisir la voix — ou la vibration — qui résonnera le mieux avec chaque public.
👉 Site : www.welche-musique.fr
Photos pour affiches concerts
Vidéos
Une de mes passions est de tourner et monter des vidéos, musicales et autres. En voici un petit échantillon :
N'hésitez pas à aller voir d'autres vidéos originales sur ma chaîne Youtube, à les liker, commenter, partager...
La cohérence cardiaque
Musique, vibration et cohérence cardiaque
Parallèlement à mon chemin de musicien, la cohérence cardiaque a pris une place essentielle dans ma vie.
Deux ans après avoir traversé un infarctus, j’ai découvert combien cette pratique simple et accessible pouvait soutenir l’équilibre intérieur. Elle est devenue pour moi un prolongement naturel de la sonothérapie, de la musicothérapie, et de ma vision profonde de ce que la musique apporte : une mise en harmonie du corps, du souffle et de l’émotion.
Aujourd’hui, je propose des vidéos sur YouTube où se mêlent belles images, respiration guidée et atmosphères musicales. Mon objectif : offrir un espace de calme, de présence, et de reconnexion à soi.
Qu’est-ce que la cohérence cardiaque ?
La cohérence cardiaque est une pratique respiratoire qui consiste à réguler volontairement le rythme de la respiration afin d’harmoniser les variations du rythme cardiaque. Elle est largement décrite dans les travaux :
· du HeartMath Institute (USA), pionnier dans l’étude de la variabilité cardiaque,
· du Dr David Servan-Schreiber (« Guérir »),
· du Dr David O’Hare, auteur de « Cohérence cardiaque 365 ».
Elle repose le plus souvent sur un rythme de 6 respirations par minute, pendant 5 minutes, 3 fois par jour (méthode « 365 »).
Bienfaits reconnus (sources : HeartMath Institute, Servan-Schreiber, O’Hare)
Les recherches montrent que cette pratique peut :
✔ Réduire le stress et l’anxiété
En diminuant le taux de cortisol et en activant le système nerveux parasympathique.
✔ Améliorer la gestion des émotions
En favorisant un meilleur équilibre entre les régions du cerveau impliquées dans la régulation émotionnelle.
✔ Diminuer la tension artérielle et améliorer la variabilité cardiaque
Effets observés dans plusieurs études sur la santé cardiovasculaire (sans remplacer un suivi médical).
✔ Améliorer la concentration et la clarté mentale
Grâce à une synchronisation plus stable entre cœur et cerveau.
✔ Favoriser un meilleur sommeil
Notamment grâce à l’abaissement du cortisol en fin de journée.
✔ Renforcer le sentiment de calme intérieur et de présence
Un bienfait largement rapporté dans les pratiques méditatives et musicales.
Pourquoi complète-t'elle si bien la sonothérapie et la musicothérapie ?
Parce que, comme la musique :
· elle agit par vibration (la variabilité cardiaque est un rythme interne),
· elle ramène à l’instant présent,
· elle permet une introspection douce,
· elle harmonise le corps et le mental,
· elle favorise un état de réceptivité profonde — parfait pour écouter, jouer, créer, ou simplement être.
Dans mes concerts, mes vidéos et mes ateliers, je vois que la cohérence cardiaque et la musique se renforcent mutuellement :
le souffle apaise, la vibration ouvre, et l’alliance des deux invite à un véritable réenchentement intérieur.
Voici quelques vidéos de pratique de cohérence cardiaque réalisée par mes soins :
Livre d'or
Voici quelques extraits du livre d'or des concerts et spectacles de Jean-Claude Welche (page en construction):
Contact
+33 6 10 95 49 39
contact at welche-musique.fr